欧洲名画中的最美女神！ - 知乎

　　美人永远是绘画题材中不可或缺的素材，西方绘画更是如此。西方绘画大师笔下的缪斯之中：有神话故事中的唯美女神；有高雅端庄的贵妇；有贤淑神秘的女人；也有恬静纯真的邻家女孩。都说“美人在骨不在皮”，但这些名画中的美人，不光拥有赏心悦目的皮囊，还有着画家赋予的那份骨子里的气质非凡，惊艳于绘画历史，令人瞩目于前恋恋不舍，留恋难忘~

　　达·芬奇《蒙娜丽莎》

　　提到西方艺术世界里的女性形象，就不得不提蒙娜丽莎。蒙娜丽莎美丽优雅，庄重贤淑，直至今日，她的神秘微笑，仍为无数历史学家和绘画家所倾倒。达芬奇用自己创立的薄雾法描绘的风景，把人们带到了无限完美的世界，它是卢浮宫的镇宫之宝。

　　据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。

　　这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为“神秘的微笑”。关于蒙娜丽莎的微笑。有很多说法，一种是说微笑表示她已经秘密地怀孕，另一种是说达芬奇通过蒙娜丽莎的微笑进行巧妙伪装，而蒙娜丽莎就是达·芬奇的自画像。

　　伊凡·尼占拉耶维奇·克拉姆斯柯依《无名女郎》

　　面前的这位典型的19世纪俄国知识女性，她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。这种姿式语言表明画中人物与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。

　　这幅女子肖像显示的美在于性格表现，也体现画家的美学观。我们面前这位女子没有华丽服饰和贵夫人的打扮，而是入时得体，是上流社会有文化、有修养、品位极高的知识女性打扮。色调浓重且有变化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鲜明突出，格外庄重、典雅而高尚。

　　画家以现实主义思想，古典造型手法塑造了一位19世纪俄国新时代女性的完美形象。克拉姆斯柯依创作的这幅肖像，与托尔斯泰笔下的安娜·卡列尼娜是同一时期，因此有人说他画的这位无名女郎就是安娜·卡列尼娜。也有人说她是位演员。画家在肖像画中展示的是一位刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国女性典型，形象塑造具有极大的感染力，是世界美术史上肖像画杰作。

　　拉图尔《蓬帕杜侯爵夫人像》

　　这位侯爵夫人本是路易十五的情妇，那一时代艺术家们的保护者。她的高雅与傲慢，细腻与成熟。她是一代美人、幕后政治家、艺术沙龙的主角、文化艺术的资助者和鉴赏家，她推动了精致绝伦的洛可可艺术，也把法国带进了灾难深重的“七年战争”。

　　在法国历史上，从未有哪位女性像蓬帕杜夫人一般，既娇媚迷人，又长袖善舞，既着迷于政治，又热衷艺术。作为路易十五的情妇，她依靠美貌俘虏法王，使得自己的梳妆台成为王国大政方针的决策之地，当路易十五众多的情妇与路易十五一起随着时间的流逝化作历史的烟尘，她却成为法国文化史上的传奇人物，数百年后仍在不断地被人浅斟低唱。

　　玛丽·卡萨 《花园中的年轻女郎》

　　这幅作品传神地表现了一位年轻女子的纯真姿态。画面上少女的认真、专注神情，与迷人的体态，都融在了山花遍野的大自然中。

　　温特哈尔特《里姆斯基·科萨科夫夫人》

　　在西方历代画家们的笔下，表现贵妇人与美少女似乎是亘古不变的主题，这幅作品把贵妇人的高贵纯洁，典雅气质融为一体。里姆斯基·科萨科夫是俄国最伟大的音乐家之一，他的音乐堪称俄国乐派的典范，其夫人古典与浪漫的诗意情怀，更能代表俄罗斯的精神。

　　温特哈尔特在肖像画艺术上有着独特的表现魅力，他以松弛而流畅的笔法绘制了这幅气质优雅的肖像画。画中19世纪晚期俄国音乐家里姆斯基·柯萨科夫的夫人身着华丽蓝白条纹长裙，松散而秀美的长发披在胸前，风姿潇洒地坐在椅子上，显露出这位夫人高贵的气质和浪漫的性格。

　　雷诺阿《康达维斯小姐的画像》

　　这幅作品是为一位银行家的女儿所作，画像上青春美丽的少女，含羞带笑，纯真优雅，给人以恬静与向往。

　　格哈德《贝蒂》

　　画家以照相般精确的手法描绘女儿贝蒂，画面上贝蒂转过身去红、白、粉的服装衬托出脑后的发髻，背影美妙传神，且给人以淡淡的忧伤。

　　鲁本斯 《海伦娜·弗尔曼肖像》

　　这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。和他的主题性绘画一样，举凡人体形象，都画得骨质健壮，过于肉感，皮肤细嫩，扭捏作态。

　　这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，可能是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。在这里画家还刻画了形象的性格特征：她的眼神流露出一种乐观幸福的样子，构图严谨，色彩对比强烈；服饰显示了她的贵族身份，但不傲气。

　　布歇《蓬巴杜夫人》

　　蓬帕杜尔夫人原名叫让·娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，她是路易王朝第一美人，而且是才女，接着成为国王的私人秘书。路易十五封她为蓬帕杜尔侯爵夫人。

　　布歇进入路易十五宫廷之后，被指定为蓬帕杜尔夫人的绘画教师，这是布歇为蓬帕杜尔夫人所作的肖像画中堪称最佳的一幅。布歇在画中充分表现了这位显赫一时的夫人形象，珠光宝气，雍容华贵，高傲而又目空一切，又集聪明美丽于一身，活灵活现于画布上，给人以强烈的印象。

　　伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依《月夜少女》

　　《月夜》是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家运用银灰色调来渲染月光笼罩下的夏夜：林木丛丛，万籁无声，参天的菩提树伸向夜幕，蔷薇花散发出迷人的幽香，草虫在低声吟唱，池边有阵阵蛙鸣，在这寂寞的长椅上，斜靠着一位身着白色衣裙的少女，正陷入沉思遐想。路边杂草丛生，如镜的池塘里漂浮着洁白的睡莲，它与墨绿色的菖蒲相映成趣。迷朦的月光洒在大地上，透过林木空隙又散落在美丽姑娘的身上，使她显得格外皎洁明亮，这诗一般的境界令人陶醉，令人神往。

　　《月夜》是克拉姆斯柯依的成名作，也是他本人艺术生涯的最高峰，亦是巡回画派中最优秀的人物画。作为肖像画家的克拉姆斯柯依，始终注意对人的外貌、人的头部和面孔，特别是眼神的刻画，他所画的肖像，目光总是盯着观众，这给人留下难忘的印象。

　　拉斐尔《披纱巾的少女》

　　《披纱巾的少女》据传是拉斐尔极为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画预言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流露出一丝不苟的认真态度：女郎闪光的眼睛，安祥而略含笑的脸庞，华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。由于以真实对象为基础，作品刻画的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。

　　这是一种白色主旋律，它是从真实的对象中观察得来的。由于画家以观察为基础，女性的理想化成分减少了，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象真实感。

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